“Colectivo 21” en “Los Colores de Primavera”; Casa Principal del IVEC.

“Colectivo 21”, es una exposición que cuenta con la participación de múltiples artistas de diversas nacionalidades. Sin una temática establecida, sólo el arte, se presentaron obras de Paola Cárdenas, colombiana; Roberto Gutiérrez español; María Ibon Herrera, colombiana; y José Anaya y Norma Salas, engalanando la parte mexicana de la exposición.

Uniéndose a las actividades creativas de la primavera llevadas a cabo en “Casa Principal” del IVEC, “Colectivo 21” hace acto de honor con obras artísticas de diversas manifestaciones, predominando el clásico óleo hasta la escultura.

"La cita", de Ibon Herrera

Las obras denotan los devenires de los artistas; prácticamente lo que hicieron con éstas es expresar un poco de su educación nacional, sin caer en nacionalismos.

Es de suma importancia la difusión de este tipo de eventos culturales, ya que tenemos la grata oportunidad en el puerto de disfrutar obras de artistas de carácter internacional, así como lograr ver las metas de los artistas nacionales.

La entrada es gratuita, la ubicación es en la ya tan mencionada “Casa Principal” del IVEC. Se prevé que “Colectivo 21”, así como las demás exposiciones que forman parte de “Los Colores de Primavera" tendrán punto en el recinto antes mencionado hasta el 20 de junio, cerrando así las festividades propias de dicha estación del año.

Obras de Paola Cárdenas

OBSERVACIONES (OPINIÓN PERSONAL):

Me pareció muy hermoso, y la magnitud y nivel de arte que se presentó en “Colectivo 21”.

"La luna", Rubén Andrade

Las obras eran de un nivel exquisito, y de muy apreciable hermosura. La gran mayoría de ellas me dejaron cautivada.

Tanto los títulos, que a veces caían en lo burdo, me parecieron adecuados a las mismas. Las obras bellísimas, que, tal vez con simpleza, denotaban las grandes habilidades de las manos productoras de tanta hermosura.

Las obras que más me gustaron fueron: “La cita” de Ibon Herrera,  “Luna” de Rubén Andrade y un conjunto de 4 obras pequeñas en tamaño (más no en belleza) de Paola Cárdenas.

Hubo una de especial hermosura, si mal no recuerdo de la autoría de José Anaya, que es el retrato de una mujer ataviada con una especie de turbante. La obra me pareció en extremo cautivadora, ya que la mujer contaba con unos ojos grandes y muy expresivos; todo enmarcado con un fondo oscuro.

Todas las obras me agradaron, hubo ligeras excepciones, sin embargo toda la exposición me pareció que estaba cargada de arte puro, algo fuera de lo común en el puerto.

“Xibalbá” y “Contraste”, presentes en “Los Colores de Primavera” de Casa Principal

"¿Dónde estás?", de Daniel Padilla

Como parte de las celebraciones realizadas en la Casa Principal del IVEC, “Los Colores de la  Primavera”.  Una dupla muy dinámica resultan éstas dos exposiciones que comparten la sala superior del recinto ya mencionado. Xibalbá por parte de la joven artista Cecilia Burgos, y “Contraste” por Daniel Alejandro Padilla Villar; ambas promesas veracruzanas.

Una idea muy original es la que nos presenta Burgos con “Xibalbá”; vocablo tomado del maya cuyo significado es relativo al submundo de ésta civilización. Con diversos matices, la artista nos muestra su perspectiva de una cultura colorida, haciendo referencias a sensaciones propias de la piel, así como lo referente al alma, la esencia de la existencia.

Por otro lado se encuentra “Contraste” de Daniel Alejandro Padilla Villar. Mostrando la dualidad del ser humano ante el matrimonio; mostrando fotografías netamente crudas, las cuales se percibe el horizonte que atraviesan las parejas recién casadas, así como aquellas que, a pesar del tiempo, se siguen profesando un puro y humilde amor.

"Sólo tú", de Daniel Padilla

El puro existencialismo humano se cruza en éste degustar visual que se toma de estas exposiciones, las cuales, por seguro, están marcando un hito en el movimiento artístico-visual veracruzano. Esto venido de que ambos artistas son ampliamente conocidos dentro del movimiento antes mencionado, así como, cabe resaltar, que presentan una juventud muy fecunda en cuanto a lo artístico.

Ambas exposiciones se encuentran en Casa Principal del IVEC. La entrada es libre, y es altamente recomendable, tanto como las otras tres exposiciones que forman parte de “Los Colores de Primavera”.

OBSERVACIONES (OPINIÓN PERSONAL):

"Camino Frío/ Frío Camino", de Cecilia Burgos

“Xibalbá” me pareció muy abstracta, sin embargo me agradó bastante. Los colores se me hicieron en extremo llamativos y cautivantes, tanto como los títulos de las obras. Me parece que Cecilia Burgos domina más que una manifestación artística, porque los títulos de sus obras me parecen, ya por el simple hecho de estar escritos y aislados de la obra misma, arte puro y genuino.



"Amor verdadero", de Daniel Padilla



Por otro lado, “Contraste” por Daniel Padilla me pareció muy crudo, muy real y a la vez rayando en lo redundante. Al contrario que “Xibalbá”, los títulos de las obras poco me cautivaron, más no lo fue así con ellas. Fotografías muy realistas, a blanco y negro, que decían más que toda la gama de colores. La realidad, y muy aparte del asunto de los títulos, las obras me parecieron muy de acuerdo con la temática: el contraste entre el amor y la costumbre.

En general las exposiciones fueron todo un éxtasis visual, la gama de colores, así como de expresiones me parecieron muy adecuadas y por demás hermosas.

“Pintarse de Esperanza” y “Vértice del Tiempo II”, parte de “los Colores de Primavera” en la Casa Principal

“Si las hojas tuvieran voz, nos dirían que estamos en el Vértice del tiempo”, así lo expone Marcela Prado, con ocasión de la exposición “Vértice del Tiempo II”, que comparte sala con “Pintarse de Esperanza”, en las exposiciones múltiples llevadas a cabo simultáneamente en las salas de la Casa Principal del IVEC.



"Arcano", de José Antonio Ramón



Ambas se inauguraron, al conjunto que las demás componentes de “Los Colores de Primavera”, el día  jueves 31 de marzo a las 20:00 horas; todo esto por motivo de la primavera entrante.

Casa Principal se vistió de gala para recibir a la primavera, y parte de su lujo es llevado por “Pintarse de Esperanza”, que es una exposición autoría de Sofía García. La temática se centra en toda una gama de corazones, reflejando los brillantes colores que hacen alusión tanto a la primavera como a la esperanza.

"Aún así sueña", de Sofía García Ramos

Por otro lado, “Vértice del tiempo II” es todo un viaje atemporal en las diversas transiciones sentimentales humanas. Todo un reencuentro con nuestros recuerdos a mano de la habilidad del artista José Antonio Ramón.

Estas exposiciones, así como las otras tres que forman parte de “Los Colores de Primavera, se prevé que duren en el recinto Casa Principal hasta, literalmente, terminar la primavera, para así dar punto final a las festividades relativas a la misma.

OBSERVACIONES (OPINIÓN PERSONAL):

Me agradó mucho, la mayoría de las obras se me hicieron muy adecuadas a la temática de la exposición y de todo lo que engloba lo referente a la primavera.

La primera exposición me gustó mucho, la cual es “Vértice del Tiempo II”, sin embargo tal vez  no la sentí muy colorida, o la técnica que usó el artista Ramón no es de mi total agrado. Lo que si  fue que, muy a pesar de todo, si llegué a percibir lo que quiso expresar el artista en la mayoría de sus obras.




"Pensando en tí", de Sofía García Ramos

La exposición de Sofía García, “Pintarse de esperanza” fue mi favorita. Con muchos colores, debido a la primavera y, por qué no, también por los colores de la esperanza, la exposición puede caer en lo demasiado estético, sin embargo, García toma como centro al corazón, y con esto, denota una maestría en cuanto a plasmar la anatomía de éste órgano esencial en la vida de todo ser vivo.

Las obras que más me gustaron son: “Cuestión de tiempo” y “Aun así sueña” de Sofía García; y “Adagio” de José Antonio Ramon.

"Cuestión de tiempo", de Sofía García Ramos

Sensualidad musical hecha escultura en el teatro de la Reforma.

Con el título de "Mujer Instrumento" comienza la carrera procultura que emprenden diversos administrativos que se encargan de la actividad artística en el puerto de Veracruz.

La exposición consta de nueve piezas escultóricas, de la autoría del veterinario y escultor Moisés Avendaño, en las cuales, mediante una fusión entre instrumentos musicales de cuerda y el cuerpo femenino, expresa esa metáfora sobre la sensualidad de la música.
Todo esto enmarcado en el ya afamado "Teatro de la Reforma", recinto que actualmente se utiliza como medo de difusión artística. Con el apoyo del Director del Instituto Veracruzano de la Cultura, el dr. Félix Baéz Jorge; así como el director del teatro de la Reforma, el mtro. Miguel Angel Zmudio Abdala; quienes se comprometen en ser férreos buscadores de la difusión cultural en la ciudad porteña.

Moisés Avendaño ha esculpido más de 400 piezas escultóricas en madera durante los últimos 13 años en los que decidió dedicarse de lleno a la creación artística. Médico veterinario de profesión; su actitud positiva, propositiva y activa lo han llevado a cumplir muchos de sus sueños tanto personales como profesionales.
El corte de listón inaugurativo fué el 17 de febrero del año en curso, y se prevé que dure la exposición hasta finales de mayo. Una buena forma de recorrer por la diversidad creadora con la que cuenta en puerto de Veracruz, y abierto a todo el público en la antesala del "Teatro de la Reforma"; referencia obligada para quien desee divagarpor el surrealismo escultórico con temática musical.

OBSERVACIONES (OPINIÓN PERSONAL):

La exposición me pareció agradable, aunque a la vez un poco surrealista, cayendo en lo abstracto.
El exceso de torsos y figuras femeninas me pareció grotesco, sin embargo, es notable la fusión que hizo el escultor a la hora de plasmar su obra.

Muestra colectiva de artistas veracruzanos en el IVEC

Con motivo del inicio del periodo vacacional, en la ciudad de Veracruz se comienza con diversas actividades culturales para motivar a los jóvenes al interés de la vida cultural de su ciudad. Una de tantas es la organizada por Manuel Salinas Arellano, periodista, poeta y fotógrafo, que ahora funge como promotor de la presentación "El desarrollo de la plástica en el estado de Veracruz"; que no es más que resultado de su trabajo de investigación, sobre la actividad plástica creadora en el estado de Veracruz, así como de regiones vecinas.

"Coqueta y sexi", de Mariana Pazos Gómez

El evento de inauguración se llevó a cabo el día viernes 1º de abril a las 18:00 horas, con sede en el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC). La presentación fue del compendio realizado por Salinas, quien reunió todo trabajo de arte plástico, tanto veracruzano como de artistas avecindados con el estado, para así divulgarlos; de la misma manera se inauguró la exposición "El desarrollo de la plástica en el estado de Veracruz", en la cual se reúnen varios de los trabajos destacados incluidos en el  material escrito de Salinas.





Obras de artistas como la de los maestros Rogelio Armendáriz, Refugio Arrechiga, Milburgo Treviño, Raúl Guerrero, entre otros, quienes formarían a la siguiente generación de profesores como la de los maestros Andrés Avelino, David Castillo, José Antonio Ramón y Bernardo Antonio Pérez.  Estos últimos maestros de nuevos talentos como Néstor Andrade, Gloria Luz Caballero, Bruno Ferreira y Valdemar Aguirre, por citar ejemplo de toda una generación en plena madurez creativa.



"Bosque pétreo", de Margarita Cházaro



Buena referencia obligada para el asiduo a involucrarse en actividades culturales, ya que se tiene previsto que la exposición esté abierta hasta después de vacaciones de semana santa. La entrada es libre.

OBSERVACIONES (OPINIÓN PERSONAL):

"Índigo 52"; Li Gutiérrez

Muchas de las obras ahí expuestas se me hicieron de temáticas variadas, aunque si se notaba la presencia del tradicional carnaval veracruzano. Parte también tuvo que ver con la diversidad de artistas, diversidad de pensamientos.

Resalto una obra que ´fué la que más me cautivó; se llama "Barquito de papel e impermanencia", de Huri Barjau Ramírez; obra que es un acrílico en madera, y consta, principalmente, de un barquito de papel, y detrás, sobresaltando del fondo morado, el dibujo de un sol resplandeciente, opacad por la delgada línea del "barquito". De igual manera, alrededor del barquito tiene escrito una especie de poema, relativo al tema abordado en la pintura.

En general, la exposición me pareció en exceso cautivadora,digna para ser visitada por todo público, tanto personas ligadas al medio como aquellos a los cuales no están acostumbrados a acudir a este tipo de manifestaciones artísticas.

"Barquito de papel e impermanencia"; de Huri Barjau Martínez

Recital de cello "Desde Bach hasta Apocalyptica" en la Escuela Municipal de Bellas Artes



Rogelio Rebolledo Betancourt; alumno destacado de la EMBA

 Siendo el 17 de marzo del año en curso, a las 19:30 horas, se llevó a cabo el recital de cello "Desde Bach hasta Apocalyptica" en el auditorio interno de las instalaciones de la Escuela Municipal de Bellas Artes.
Los diversos profesores de éste hermoso instrumento fueron los partícipes de éste recital, así como un alumno destacado y otro alumno del Conservatorio de la UV, ubicado en Xalapa.
Entre las obras interpretadas se encuentra la "Suite no. 1 para violoncello", así como la "Suite no. 3 para violoncello", todo formando parte de las composiciones realizadas por Bach, en el cual se logra destacar el virtuosismo requerido de parte del ejecutante de cello a la hora de su interpretación. Así también, como broche de oro, se ejecutó "Farewell", canción contemporánea de la agrupación Apocalyptica.


Mtro. Alfredo Escobar Moreno



Al evento asistieron la directora de la EMBA,c. Lucía Ortiz Beltrán, así como el subdirector de la misma, profr. Gastón López Mendoza; también el alumnado de la institución formó parte del público asistente al veneto, así como diversos padres de familia previamente invitados.

Este recital se suma a la serie de presentaciones que se logran dentro de la actividad práctica de la escuela, y al ser casi de espontáneo origen, la mayoría de espectadores son los mismos alumnos, alos cuales se les logra incentivar el sentimiento de entrega y dedicación al instrumento en el cual estén basando su estudio.

OBSERVACIONES (OPINIÓN PERSONAL):
Sinceramente y estando ya acostumbrada a este tipo de eventos, el antes mencionado me pareció de excelente calidad.
Al ser los ejecutantes, en su mayoría, profesores de su instrumento dentro de la institución, me resulta enternecedor el hecho de ver a esas personas casi a diario, y a pesar de saber que son músicos, rara vez verlos plantados en el escenario demostrando su calidad artística-musical.


Maurilio Castilli Saenz, alumno del Conservatorio de la UV, sede Xalapa



Me pareció muy buena idea mezclar lo "clásico" con lo "contemporáneo", lo cual se destaca desde el título del evento; ya que Bach´fué un parteaguas de quien otros numerosos compositores tomaron inspiración para su creación musical. Mientras que Apocalyptica, en consideración de que es una agrupación de rock finlandesa, muestra la contemporaneidad en la cual es partícipe un instrumento tan culto como lo es el cello.

Concierto Didáctico "Danzas Paganas", de la Orquesta Sinfónica Juvenil "Daniel Ayala" y la Compañía de Danza de la Escuela Veracruzana de Danza

Flyer del evento

A manera de apertura a los eventos de las festividades propias del carnaval, el H. Ayuntamiento de Veracruz, el Instituto Veracruzano de la Cultura y la Escuela Municipal de Bellas Artes, presentaron el jueves 24 de febrero del 2011 el concierto didáctico denominado "Danzas Paganas".
El recinto ocupado fué el teatro Francisco Clavijero. A partir de las 19 horas comenzó el concierto; tomando como Orquesta telonera a la Orquesta Inicial de la EMBA, dirigida por el profesor Noé Vela. Después de dos obras, se dió inicio con el programa preparado por la Orquesta Juvenil "Daniel Ayala".
Centrando la temática en las diversas composiciones para orquesta basadas en conceptos propios de lo pagano, las cuales, entre otras, fueron : "Danza Macabra" de C. Saint-Saêns, y la famosa "Danza del Sable" de Aram Jachaturiam; todo esto enmarcado por la brillante participación de la Compañía de Danza de la Escuela Veracruzana de Danza, organizada por la Mtra. Laura Bravo.

Ejecutantes de la "Orquesta Juvenil Daniel Ayala, de la EMBA; así como de la "Compañía de Danza" de la EDV.

Al inicio, el director de la Orquesta, el maestro Rubén Flores, dió una ligera introducción teórica sobre las "Danzas Paganas", resaltando la intencionalidad con la que los antiguos pueblos celtas daban o hacían estas danzas ritualísticas.
El concierto terminó aproximadamente a las 9 de la noche en punto, dejando un sentimiento de agrado en el público que se encontro asistente a este evento.

OBSERVACIONES (OPINIÓN PERSONAL):
El concierto, al ser una de las manifestaciones artísticas de las cuales tengo mucho agrado, me pareció una experiencia muy digna de recordar. Para comenzar, porque aparte de ser espectadora participé en él, siendo parte de la sección de percusiones de la Orquesta Inicial de la EMBA.

Orquesta Juvenil "Daniel Ayala"

Pasando directamente al recuerdo como espectadora, considero que fué muy grato ver a varios de mis maestros, así como algunos compañeros, reflejando su calidad interpretativoa en esta serie de obras que rienden "honor" a todo lo relativo a lo carnal; esto a consecuencia del carnaval que estaba próximo a celebrarse.

La participación de la Compañía de Danza Veracruzana me pareció de grata importancia, ya que ambos ejecutantes eran, en su mayoría, destacados alumnos que comienzan a cimentar sus primeras coreografías serias.

Orquesta Inicial de la EMBA.

El concierto y todo su concepto me pareció de total concordancia, ya que fué todo un viaje a través de lo que esconden las actividades carnestolendas.

Y al final del día, sólo mi recompensa fué escuchar en vivo la "Danza del Sable". Aquí dejo algo de lo que pudo ser mi posible deleite auditivo, ¡Disfrútenlo!.

"Transform-arte" de Laisequilla en Casa Principal (IVEC)

"Transform-arte", Laisequilla, Arte Digital (entrada)

"Plasmar alrededor tal cual lo indica la vorágine de la actual existencia, es una de las constantes en la exhibición fotográfica híbrida de Isidro Laisequilla...Propone en sus fotografías digitales, varios planos de distorsiones de cuerpos humanos y conceptuales.... nos ofrece con sus imágenes, un testimonio más, acerca de la cotidianidad y sus afanes de perseguir el tiempo", señalamiento que afirma Ivonne Moreno Uscanga, directora de "Casa Principal", sobre esta exposición compuesta por obras creadas por un fotógrafo veracruzano, Isidro Laisequilla.

"Besito Loco"; Isidro Laisequilla

"Transform-arte" dió inicio el sábado 19 de febrero del 2011, en las instalaciones de "la Casa Principal del IVEC". La entrada es gratuita.
Un marco histórico contrasta con la temática y la vía de expresión del artista,el cual emplea y juega con editores de fotografías digitales y, tomando de mano las nuevas tecnologías que se dan en nuestra era, Laisequilla expresa su manera de ver lo cotidiano,y, con cierto surrealismo, hasta conceptos dogmáicos arraigados en la sociedad veracruzana.
Muchos colores, siluetas sugerentes y dinamismo resumen la obra en general, dando lugar a la interpretación del título de la exposición, "Transform-arte", el cual practica y, literalmente, es notable en el trabajo de este fotógrafo veracruzano, el cual realiza varias y diversificadas tomas, para así unirlas y transformarlas en una sola y abstracta vía de expresión artística.

OBSERVACIONES (OPINIÓN PERSONAL):




"Flotando en la oscuridad"



Innovador el factor del método usado por el artista, ya que el uso de software de edición digital de fotografías es muy común, y a mi parecer el Isidro Laisequilla mostró cierta maestría en su empleo, ya que la habilidad con la que, de un conjunto de fotos, deriva toda una obra de arte.

Si bien la temática, personalmente, se volvió compleja en cuanto al mensaje,los colores me llamaban mucho la atención, así como la distribución de los mismos.

"Despacio sideral"

En general, me pareció una exposición fuera de lo común, ya que no acostumbro a toparme con una temática y una técnica como la empleada por Laisequilla. Me deja una sensación de esperanza en el producto creativo de los artistas plásticos veracruzanos.

Exposición "San Sebastian" en Casa Principal del IVEC

San Sebastián, proclamado patrono del pueblo veracruzano, se ve ensalzado en este evento; patrocinado por el Instituto Veracruzano de la Cultura; así, haciendo énfasis en el devenir de las festividades propias del catolicismo.



Entrada al recinto



Tomando como punto de partida la Casa Principal del IVEC, con ubicación en Mario Molina 315-Centro Histórico, en la ciudad y puerto de Veracruz, la exposición arrancó a partir del 20 de enero del año en curso; con la patricipación de múltiples artistas plásticos en diversas manifestaciones (como Armando Salum, Cecilia Burgos, Lili Flores, Jesus Medallos, por citar algunos). La exposición cuenta con esculturas, fotografías y demás herramientas de las cuales se valieron los artistas para expresar su idea sobre éste mártir santificado por la iglesia católica. La exposición se encuentra abierta para el público en general, sin remuneración alguna, para así facilitar el acceso de toda la población a esta manifestación cultural, donde apenas se da una pequeña reseña sobre la vida de San Sebastián, así como su importancia en el catolicismo y en el desarrollo del Veracruz en nacimiento, aunado con el impacto en su población, recién convertida a la religión de sus conquistadores.

Escultura de inicio



Interesante evento, dando una ligera apertura a los eventos culturales que vienen de la mano con las actividades carnestolendas próximas a celebrarse en el puerto veracruzano.



OBSERVACIONES (OPINIÓN PERSONAL): En general, es impresionante la manera en que los artistas reflejaron su percepción acerca de dicho santo. Al inició me pareció un tanto grotesca, debido a una gran escultura que se eligió para ser como el "recibimiento" o "entrada" a la exposición.



"Historia de un santo"; esgrafiado; Cecilia Burgos

Mi impresión se vió aligerada por los siguientes cuadros y fotografías, que me parecieron un tanto superficiales y cotidianas a la idea que se genera en la mente cuando se habla de la vida de un mártir santificado. El acervo hemerotéquico me pareció de muy alto valor, ya que contaba con cierta información que se iba dando a conocer poco a poco mientras la visita iba avanzando.  La segunda escultura me pareció un tanto abstracta, ya que consistía en dos troncos (una más pequeño que el tronco) enlazados por una cadena, y uno tenía incrustadas dos flechas. Las obras que más fueron de mi agrado fueron : la fotografía "Martirio" de Pastrana; debido al realismo que logré percibir en la devocional entrega al suplicio que sufre todo santo; así como el esgrafiado "Historia de un santo" de Burgos; ya que es la primera vez que me topo con una técnica que a mi gusto es muy real y directa.



Al concluir la visita, la imagen que tomo de la misma es de sinceridad, ya que todos los artistas transparentemente plasmaron en sus obras lo que para ellos consiste todo lo relacionado a la vida santa, así como de este santo en específico.